• Docht - Elegien (2017)

    The "Docht - Elegien" (candle wick - elegies) were commissioned by the Beethovenfest Bonn 2017 and relate to the "love dreams" by Franz Liszt.

  • Dröhnen, überzuckert (2017)

    for solo Bass Clarinet and amplified Ensemble
    (hn,tbn,perc,pn,vn,va,vc,db)

    inspired by drone and metal music

    written for Kiev's Ukho Ensemble

    there is also a version for bcl (solo), eh, pn, acc, vc + distortion
    written for Ensemble S201

  • for 3 dancers (2017)

    "Stück für drei Tänzer" is a piece by is a performance by: Valentina Boneva, Liliana Ferri, Foteini Papadopoulou, Alejandro Russo, Lukas Tobiassen

    director: Foteini Papadopoulou

  • PICKNICK (2017)

    ...an seltsam lichter Stelle...

    realisiert im EarPort Duisburg, Sonntag 28. Mai 2017 | 18.00 Uhr

     

    Verhaltenskodex:

    - handeln Sie nur auf Anweisung
    - verlassen Sie die gekennzeichneten Pfade nicht
    - verhalten Sie sich ruhig
    - bleiben Sie immer in der Gruppe

  • Zerstiebt (2017)

    for 8 channel tape, piano and smartphones

    This piece was developed for pianist Martin Tchiba's social media
    piano recital "WIReless" at the Tonhalle in Düsseldorf. (www.wireless-piano.com/english/)
    As source material it uses recordings of piano pieces composed for this project.
    The german word "zerstiebt" means something like dispersed or scattered.

  • Chimera (2016)

    for flute, bass clarinet, piano, violin, viola, cello
    (there is also a second version for: flute, bass clarinet, accordion, piano, violin, cello)

    Contribution to the 180° festival

    "The world of classical music has discovered the remix: electronic re-arrangements of compositions for acoustic instruments. For instance, the Deutsche Grammophon label has build an entire series on this concept: “ReComposed”, with techno artists remixing compositions of Vivaldi to Mussorgsky to Mahler. Being asked to provide such a remix by Weimar's Spring Festival, techno artist Stefan Goldmann asked himself the question: why not make this more challenging? Instead of transforming an ensemble recording, he created a purely electronic work of music. Then three composers were invited to listen to his “remix” and imagine how their (still non-existent) composition could have sounded if it were the source. The result: three wildly different works for ensemble, but all held together by the musical material laid out in the remix highlighting the composers' different artistic approaches. 180° takes this idea of reverse engineered scores into round two!"

  • Ooze Of A Crushed Bouquet (2016)

    for 4 channel tape and Performer

    Duration: 12' - 13'

    Permiered at EarPort in Combination with an installation of Johanna Meyer and Birte Lüderitz as Performer.

    ---

    There is also a fixed media version (duration: 8'26")

  • Opus 64 (2016)

    for Trio VIS' Show "64 Things" at CEME Festival, Tel Aviv, Israel

    for Flute, Piano and Viola da Gamba

  • Vacuumed (2016)

    for 2 Performers

  • Wirrungen (2016)

    for piano solo

    Duration ca. 13'

  • 100% Direktsound (2015)

    for 4 channel tape

    duration: 4'

  • Der Schlaf der Vernunft (2015)

    for Altoflute, Bass clarinet, Accordion, performer, lights and live electronics

    inspired by "The Sleep of Reason Produces Monsters", an etching by the Spanish painter and printmaker Francisco Goya

  • Dunkelheit erlischt (2015)

    for ensemble
    (bfl,eh,bcl,btbn,vn,vc,vib,pf)

    duration: 6'

    inspired by "nuages gris" from Franz Liszt

  • gegenüber (2015)

    for ensemble (fl[bass],cl[bass],vn,vc,acc,pf) and live electronics (4ch)

    duration: 10'

  • Gleißen (2015)

    for ensemble (cl,vn,vc,acc,perc) and live electronics (2ch)

    duration: 6'

  • hier (2015)

    for ensemble (2cl[bcl],2tpt,2tbn,2tba,2perc) and live electronics (4ch)

    premiered in the Gasometer Oberhausen, Europes highest exhibition space, at the NOW Festival

     

  • warum hier (2015)

    für einen Akkordeonisten, einen Klarinettisten und einen Live-Elektroniker

    duration: 10'

    "why here", is a piece for accordeon, clarinet and live-electronics in which the accordeonist seems to be confronted with the most difficult contemporary music of his lifetime. At some point this is so overextending for him, that he interrupts his play and confronts the audience with his disagreement and anger concerning this composition in special and (the interpreter overextending) contermporary music in general. It has to be mentionend, that there are very less concrete notes in this piece, the majority has to be improvised and theatrically interpreted as written in the score. The idea came up while listening to a record of street people. These records are also used in the live-electronics.

  • alsbald (2014)

    for ensemble (fl,cl,vn,vc,acc,pf) and live electronics

    duration: 5'

  • as far as abstract objects (2014)

    Sound composition for the contemporary dance theater piece by Foteini Papadopoulou

    as far as abstract objects / teaser 1 from Foteini Papadopoulou on Vimeo.

    "What do you see, when you observe movement?"
    Whether playfull real-time visualizations, elegant and invigorating dance phrases or space-filling sound installations: In as far as abstract objects the audience is confronted with an extraordinary stage situation. Each audience member views and experiences a different version of the piece. Under the observing eye of a refined media technology four performers search for intermedial spaces, perspectives and the way we perceive time and space through movement.

    as far as abstract objects is a multimedia experience, in which body, sound and image meet and blend with each other in an unexpected way. 
    Artists, scientists and technicians where challenged by choreographer Foteini Papadopoulou to catch the complex subtleties of movement, to modify them and - at the constantly shifting boarder between the abstract and the concrete - to artistically articulate them in a distinct way.

  • Die ultimative Annularfusion des Exponats mit seinem Käfig (2014)

    for ensemble (v,fl,cl(bcl),vn,vc,acc,pf) and live electronics

    duration: ca. 15'

    for english description scroll down

    [german program note:]

    In diesem Werk werden die Klänge des Ensembles und der Elektronik einer ultimativen Annularfusion mit dem Konzertraum unterzogen. Dies geschieht auf folgende Art und Weise: Eine von zerbrechlicher Feingliedrigkeit durchdrungene Schicht bahnt sich an, in der sich eine zunächst mikrotonale symmetrische Akkordstruktur allmählich aufbaut. Die einzelnen Stimmen sind dabei äußerst ausdifferenziert geführt und erfordern ein konzentriertes Zusammenspiel des Ensembles. Im weiteren Verlauf werden fernere Gefilde der symmetrischen Akkordstruktur in kurzen Ausbrüchen erreicht, bis ein nahezu improvisatorisches Agieren vom Ensemble gefordert wird, wenn in der Elektronik die Gegebenheiten des Konzertraums erkundet werden. Innen verschmilzt mit Außen. Ultimativ.

    (der Titel ist einem Roman von David Foster Wallace entnommen)

     

    [english description:]
    A couple of years ago I sat in a contemporary music concert in an acoustically bad room where you could here a lot of the things going on outside: ambulance siren, squeaking car tires, rain, birds etc.
    The interesting thing was that these otherwise disturbing sounds fitted extremely well into the music. At some moments they even seemed to be prepared by the music or the music seemed to comment on them, for instance a siren outside followed by an glissando inside or vice versa.
    Based on this experience I realised this piece (the title „The ultimate annular fusion: that of an exhibit and its cage“ is cited from "Infinte Jest" by David Foster Wallace) for ensemble and live electronics with surround loudspeakers and additional loudspeakers under the seats and outside oft he concert room in the year 2014.
    In the beginning I develop a very tense atmosphere of a fragile and superficially complex contemporary music virtuosity which gets more and more disturbed by increasingly obvious incidents such as musicians coughing, dropping something, a singer doing warm-up outside, mobile phone alarm etc. Up to the unlikely event of a marching band outside.
    All these things reflect in different kinds in the music, blurring the boundaries of outside and inside, music and non-music, resulting in the fusion of the ensemble with it’s ‚natural’ environment.

  • lähmend birst (2014)

    for 4 channel tape

    duration: 2'38''

     

    [program note:]

     

    "lähmend birst" ist eine äußerst gelungene Studie über den kurzen entscheidenden Moment der Erlösung von echtem Schmerz, transportiert durch ein als Ausgangsmaterial dienendes Sample, das hier mit chirurgischer Präzision sorgfältig und analytisch auseinandergenommen wird, wobei der Komponist mit einer ebenso großen Maß an kompositorischer Raffinesse ein faszinierendes Bild der Diskrepanz adiastematischer granularer Cluster zu zerbrechlich feingliedrigen auskomponierten Linien zeichnet und sich dabei auf einem selten errreichten kompositorischen Nivea bewegt, das, wie es zur ernsthaften Kompsoition gehört, zum Ziel hat, sich durch das kompositorische Werk Gottt zu nähern.

    Dazu ein Zitat des Komponisten zu seiner Kompostion:
    "Screamin' Jay Hawkins sagte einst:
    'Most people record songs about love, heartbreak, loneliness, being broke...
    Nobody's actually went out and recorded a song about real pain.'
    Diesem Ungleichgewicht Entgegenzuwirken machte auch ich mir zur Aufgabe.
    Als ich diese Kompsoition abschloss, sah ich mein Selbst mit einer Ausgeburt
    musikalischer Reinheit konfrontiert.
    Ja, ich kann mit einiger Gewissheit behaupten, dass dieses Opus auf bis zu 2.8 Nanometer an Gottt heran reicht.
    Ein bisher äußerst selten erreichtes Ergebnis, oder erreichter Wert, schreiben Sie einfach auf, was Sie besser finden, oder was Sie meinen, dass die/der Leser/in besser findet, ich bin mir da gerade nicht ganz so sicher, was besser ist."

  • Fetzen (2013)

    for large ensemble
    (fl,ob,bcl,cbn, hn,tpt,tbn,tba, perc, pf, 2vn,va,ca)

    duration: 6'

  • Verdure (2013)

    for large orchestra
    (3+picc,3+eh,3+bass,3+contra - 4,3,3+bass,1, timp, 3perc, 12/10/8/6/4)

    duration: 10'

    premiered by the Bochumer Philharmoniker

  • Aus innerer Hand (2012)

    Kurzfilm (Konzept, Kamera, Schnitt, Musik, Sounddesign), 5'

     

    Aus innerer Hand from Lukas Tobiassen on Vimeo.

    camera & storyboard: Lukas Tobiassen, Andra Wildgrube, Elisabeth Szwarc
    video design: Lukas Tobiassen
    audio design: Lukas Tobiassen

    Die der inneren Hand des Protagonisten zur ubiquitären Belanglosigkeit seiner Umgebung inhärente Diskrepanz, fungiert, vermittelt durch den Austritt einer leicht transluzenten Flüssigkeit, als Internalisierung der gesellschaftlichen Obsoleszenz, aus der seine deliriöse Existenz erwächst.
    Auch wenn seine Pathogenese nicht detailliert eruiert wird, tangiert sie unsere Perzeption mit einer zirkulären Redundanz, deren akustische Bezüge die Einsatzpunkte des auf der spektralen Ebene metamorphotisch implementierten Granularsynthese-Prozesses manifestieren und so die Faktur als eine kulminierende Progression ontologischer Substanz der Physiognomie des Protagonisten opponieren.
    Abgestoßen von Akkumulationen degoutanter Adoleszenz ist ihm die Laterne eine morphologische Entität, derer negierten anthropomorphen Lumineszenz er sich nicht entziehen kann.
    Den trivialen Aspekt einer dispositiven Teleologie seines Prozederes dementierend, insistiert er auf die evidente Koinzidenz auditiver Signifikanz und der Irreversibilität seiner eigenen Ontogenese, die in eschatologisch verbalisierter Trance, semantisch irrelevant, in klerikaler Peripherie terminiert wird.

  • Hat nicht der dünne Name genuegt? (2012)

    for 4 channel tape

    duration 3'33''

    made out of sounds of the "SynLab

     

  • Schnee von Gestern (2012)

    for stereo tape

    duration: 2'35''

  • spectators only (2012)

    sound/music for the installation from David Pollmann

    duration: 48'

    spectators only from David Pollmann on Vimeo.

  • Gleitzeit (2011)

    for Theremin solo

    duration: ca. 5'

  • Kruschtkammer (2011)

    for 4 channel tape

    duration: 6'09''

     

  • Thereminquartett (2011)

    for 4 Theremins

    duration: ca. 7'

  • Transire (2011)

    for 4 channel tape

    concert version of "Transite"

    duration: 14'

  • Verlass, Hort, dein Heim (2011)

    for quartet (fl,vn,va,vc)

    premiered by Ensemble Recherche

    duration: ca. 10'

  • WörterKörper (2011)

    Sound composition for the contemporary dance theater piece by Foteini Papadopoulou

    duration: ca. 70'

  • Sus Scrofa (2010)

    for 4 channel tape

    duration: 3'17''

  • Transite (2010)

    for 4 channel tape

    duration: 33'

    zur Ausstellung "Schön wäre, wenn uns möglichst viele besuchen würden"

  • Wapiti (2010)

    for five Theremins and stereo tape

    duration 8'03''

  • Arama (2009)

    for Cello solo

    ca. 7'

    premiered by Botan Özsan

  • seeking druses (2009)

    for 4 channel tape

    Duration: 10'05'

    program note:

    Drusen sind Gesteinshohlraeume die von innen mit Kristallen bewachsen sind. Entstanden ist dieses Stueck aus geschlagenem und geriebenem Holz und Stein, die in ihrer Abspielgeschwindigkeit (Transposition) und Amplitude (Huellkurve) veraendert wurden (in einzelnen Faellen auch durch Filter). Durch ihren oft massenhaften Einsatz entstehen neue Klanglichkeiten.

  • furrynurture (2005)

    da wood in da furrr